Nouveau ?
Reconnaissable ?
Une caractéristique unique ?
La peinture de Kausel se caractérise par trois choses :
Il montre
1. les 149 pigments purs, non mélangés ; ils
ont un effet optique plus fort que les couleurs mélangées, troubles
les couleurs,
2. parfois inscrit dans le tableau : le nom international
nom obligatoire du pigment, comme “Blue 28”,
selon le système Colour Index C.I. – il classe
non pas en fonction de l’aspect comme les cercles chromatiques habituels,
mais selon la structure chimique : Blue 28
est du bleu cobalt. Et
3. si, dans les œuvres polychromes, tous les pigments sont
sont chimiquement apparentés (par exemple uniquement des pigments de cobalt),
il en résulte des “interactions de couleurs” inhabituelles.
(Josef Albers) comme par exemple le jaune de cobalt Y40 à côté de
un co-violet “lumineux” V49 ou
le bleu saturé B 28.
Les structures et les couleurs révèlent une beauté incomparable. Avec une peinture appliquée en couches épaisses, des structures et un traitement de surface, Kausel crée une forte luminosité de la couleur et l’œuvre gagne en énergie et fascine le spectateur.
Les couleurs éclatantes génèrent la joie de vivre, la gaieté, l’amour, la vitalité, la confiance, la sociabilité et la confiance en soi.
Les œuvres améliorent l’humeur, stimulent et symbolisent la force, la gaieté et la pensée positive. Les œuvres de Kausel se trouvent dans de nombreuses collections publiques importantes, dont la Hamburger Kunsthalle,
British Museum London, Mobile Museum of Art, Mobile, AL/USA, University of Arizona Museum of Art, Tucson/USA, University of Michigan Museum of Art, UMMA, Ann Arbor MI/USA, The Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City/USA, New Orleans Museum of Art, NOMA, New Orleans, LA/USA Kausel expérimente avec les couleurs, les formes, les lignes, les surfaces et leurs interactions.
Expressionnisme abstrait, peinture par champs de couleurs, color field painting, peinture monochrome, art concret, peinture concrète,Action painting, peinture méditative par champs de couleurs, champs de couleurs, art concret, concrete art, malerei konkrete, painting concrete,
concrete painting, Hard Edge.
La force de la couleur pure, non mélangée
La peinture de Thomas P. Kausel
Le peintre berlinois Thomas P. Kausel, qui vit à Munich, montre avec sa peinture concrète
– c’est-à-dire : non représentative – la substance élémentaire de la couleur ; c’est-à-dire : pigment
avec un liant – comme par exemple l’huile de lin ou l’acrylique. Ce qui est typique de Kausel – et de lui seul – c’est trois choses
est triple :
Premièrement, il ne travaille qu’avec les 154 pigments purs, non mélangés, de la plus haute qualité.
La couleur pure est plus intense (“bigarrée”) que les couleurs mélangées.
couleurs : plus pur est plus fort ! “Quel est le bleu le plus bleu ? – quel rouge peut être le rouge ?”
C’est à cela que répondent ses œuvres. Kausel rend la couleur, en tant que substance, sensuelle (visuelle,
haptiquement) : sur la “scène” du bois, du papier et de la toile se présentent les
substances colorées : appliquées en couches minces transparentes ou en couches épaisses pastos avec une structure rugueuse.
ou laquées à haute brillance.
Deuxième particularité : les mots et les chiffres inscrits, comme par ex. “Blue 28” – qui sont les noms officiels des couleurs.
sont les noms officiels internationaux de chaque pigment. Ces noms sont issus
du système de classement industriel Colour Index (C.I.), obligatoire à l’échelle mondiale.
est le seul à ne pas classer les pigments et les colorants en fonction de leur apparence, comme le font tous les
depuis Newton, Goethe, etc., mais selon leur structure chimique :
Blue 28 est le nom du pigment de couleur bleu de cobalt.
Et troisièmement : les “accords de couleurs” multicolores sont souvent composés de pigments chimiquement apparentés,
de pigments voisins, ce qui rend certaines combinaisons de couleurs surprenantes et
parfois même audacieuses, par exemple lorsqu’une image selon ce système présente un brun et un rouge.
un oxyde de fer brun se trouve à côté d’un oxyde de fer bleu foncé. Ou
trois toiles rouges intitulées “Red 254” et “Red 255” montrent la substance organique “Aminokon”.
substance colorée “aminocétone”. Le titre d’un groupe d’œuvres “Unusual Interaction of
Colors” – fait explicitement référence à Josef Albers, l’artiste devenu célèbre aux États-Unis.
professeur du Bauhaus à Bottrop.
Kausel a commencé par des paysages, puis des œuvres abstraites (exemples flagrants :
Aktions-Malerei, réalisée en 1991 chez Hermann Nitsch – à la manière de Kausel), enfin
il peint de manière concrète.
Kausel, né en 1937 à Berlin et vivant à Munich, a été photographe et
cameraman, a étudié la peinture à Salzbourg avec Vedova, Chia, Dias, avec Nitsch
comme élève de maîtrise et chez G.K. Pfahler comme assistant. Les œuvres de Kausel se trouvent
entre autres au Von der Heydt-Museum de Wuppertal, au Sprengel Museum de Hanovre, au Hamburger
Kunsthalle, Wilhelm-Hack-Museum Ludwigshafen, Berlinische Galerie Berlin,
British Museum de Londres, etc.
Des œuvres en trois dimensions. Un objet avec de l’énergie. Kausel compte parmi les artistes contemporains de renommée internationale ayant une valeur marchande dans le monde entier. La reconnaissance des œuvres de Kausel par les professionnels se traduit par l’admission d’œuvres de Kausel dans plus de 150 musées et collections d’art et par des expositions individuelles et collectives dans des musées internationaux renommés tels que le Musée d’Art Moderne et FRAC Minidi-Pyrénées Toulose, Mitttelrhein Museum Koblenz, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Kommunale Galerie Berlin, Muzeum Ziemi Chelmskiej Museum für konkrete Kunst Ingolstadt, Museum MUSA der Stadt Wien, The Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City/USA, Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen, Kunstsammlung Jena, Städtische Museen Jena, British Museum London.
Opinions (presse, etc.) sur l’œuvre de Thomas P. Kausel :
Le peintre allemand Thomas P. Kausel, dont la “peinture concrète” est
obtient des résultats fascinants avec des pigments non mélangés. KLEINE ZEITUNG, GRAZ
Dans ses œuvres, il ne raconte pas d’histoire(s), mais il montre la couleur en tant que couleur.
pour elle-même . MUSÉE DE LA VILLE DE BERGKAMEN
Kausel est un artiste qui travaille de manière élémentaire et qui veut “rendre visibles des choses qui sont indépendantes de l’homme”.
qui existent indépendamment de l’homme”. ASSOCIATION D’ART DE SALZGITTER
La peinture concrète ne signifie qu’elle-même, elle ne fait que renvoyer aux éléments concrets de l’art.
les éléments de création de la peinture, qui sont : l’espace, le mur, la toile et le papier.
le papier, la substance de la couleur. KUNSTFORUM ARABELLAPARK
Le peintre munichois Thomas P. Kausel présente un “art concret” très coloré à l’église de St.
Ingbert à l’hôtel de ville. JOURNAL DE SARREBRUCK
Le bleu le plus bleu, le rouge le plus rouge, le vert le plus vert ; la couleur dans sa forme la plus pure :
Exposition d’œuvres inhabituelles de Thomas P. Kausel à la galerie de la maison des citoyens.
SCHWABACHER TAGBLATT
La couleur à l’état pur, saturée et sensuelle. GENERAL ANZEIGER
La beauté de la couleur non mélangée. SIEGENER RUNDSCHAU
La fête des couleurs pures. SOESTER ANZEIGER
L’utilisation de pigments purs permet aux couleurs de briller sans être ternies. VILLE-
MUSÉE DE BERGKAMEN
Kausel veut explorer les pigments de couleur, les faire briller sans trouble et les faire interagir avec la toile.
interagir entre eux de manière globale. WESTFÄLISCHER ANZEIGER
Thomas P. Kausel expose actuellement la couleur dans sa forme la plus pure – c’est-à-dire non mélangée – à la galerie d’art de Stolberg.
galerie du château de Stolberg. SUPER MERCREDI
A quoi ressemble le bleu le plus bleu ? DONAU KURIER
Le blanc le plus blanc, le rouge le plus rouge – la couleur en tant que couleur : Thomas P. Kausel. FRANKENPOST
Cual es el azul mas azul ? (Quel est le bleu le plus bleu ?) EL SUR / CHILI
Les œuvres de Kausel, généralement monochromes, sont réalisées à partir de pigments purs, c’est-à-dire non mélangés.
Souvent, le nom de la couleur, le code du pigment issu du Colour-Index (qui détermine chaque couleur) est également utilisé.
colorant déterminé par sa structure chimique) est appliqué. Chaque substance colorée est ainsi définie de manière contraignante quant à ses propriétés spécifiques par le biais du code et peut être expérimentée sensoriellement en tant que couleur.
MUSÉE D’ART CONCRET, INGOLSTADT
Peindre avec des pigments non mélangés apporte : une qualité de matière surprenante, étonnante.
qualité de la peinture. OBERFRANKEN PRESSE, FRANKENPOST
La couleur à l’état pur, riche et sensuelle. GENERAL ANZEIGER
Pour Thomas Kausel, seuls les pigments qui sont très résistants à la lumière sont intéressants,
ce que l’on appelle les “High performance pigments”. ASSOCIATION D’ART DE SALZGITTER
Le travail de Thomas Kausel est à la fois autonome et riche, élémentaire à un haut niveau et
sensuel en même temps. ASSOCIATION D’ART SALZGITTER
Kausel – c’est tout simplement de l’art qui est sensuel et qui s’adresse aux sens. KUNSTFORUM
ARABELLAPARK, MUNICH
Dans sa peinture, Kausel s’intéressait et s’intéresse toujours en premier lieu à la qualité du matériau, au cœur de la couleur.
de la couleur. ASSOCIATION D’ART DU HAUT-RHIN
Une couleur saturée et sans nuages. FRANKENPOST
Ma vie tourne autour des pigments. ART+MATÉRIEL
Où la couleur traverse parfois la toile à l’envers. RHEINISCHE POST
Une qualité picturale enchanteresse. SÜDDEUTSCHE ZEITUNG
La couleur est la force motrice sensuelle. SÜDDEUTSCHE ZEITUNG
Kausel allie l’art et la science. WESTFALENBLATT
Les lettres peintes sont comme une étiquette de nom : là où il y a Y 40, il y a aussi Y 40.
Y 40 à l’intérieur. ASSOCIATION D’ART DE SALZGITTER
On ne voit que ce que l’on connaît – ce qui explique la fascination exercée par les travaux de
Thomas P. Kausel et de l’exposition d’aujourd’hui : la couleur dans sa fonction première de matériau de peinture, la couleur en tant que
instrument de recherche et champ de recherche. BUREAU CULTUREL DE LA MAIRIE DE MENDEN
Thomas P. Kausel crée ses œuvres sur la base d’une liste de pigments,
qui existe depuis 1971 environ, qu’il révise et commande en partie à nouveau.
Comme la science, son art apparaît comme un unique work in progress. ASSOCIATION D’ART DU HAUT-RHIN.
Travail sur le principe d’ordonnancement du monde. MITTELDEUTSCHE ZEITUNG
L’ancien cameraman et photographe imprègne les images de chiffres et de signes.
SÜDDEUTSCHE ZEITUNG
La splendeur pure des couleurs, née de la chimie. JOURNAL DE BRAUNSCHWEIG
Nous retrouvons les couleurs pour elles-mêmes, seules sur la toile ou dans un
dialogue concret avec d’autres couleurs. L’artiste choisit les couleurs qui servent au dialogue.
l’artiste ne choisit pas spontanément ou intuitivement, mais les pigments à choisir sont matériellement
de même nature. MUSÉE DE LA VILLE DE BERGKAMEN
“ce qui ne m’appartient pas, c’est l’ordre des couleurs, car il est imposé par la nature.
est prédéfini”. GALERIE DU CHÂTEAU DE STOLBERG
En conséquence, il ne procède pas selon son goût personnel, mais suit strictement
l’ordre des couleurs, telles qu’elles sont voisines d’un point de vue chimique.
Elles ne se distinguent les unes des autres que par leur structure moléculaire. MERCREDI SUPER / Galerie du château de Stolberg
c’est bien qu’un chercheur fondamental sur la couleur participe aussi à l’exposition.
l’exposition, je veux parler de l’œuvre de thomas p. kausel. PAVILLON D’ART DE MUNICH
Kausel oblige les spectateurs à savoir ce qu’ils voient. AACHENE
Public-Collections/Sammlungen/Werke in öffentlichem Besitz (Auswahl):
New Walk Museum & Art Gallery, Leicester, GB, Vereinigtes Königreich:
“…is exellent and the colours are so vivid, pure and powerful. We will place the works on display as soon
als practicable, and will issue a press release. august 24, 2018″.
Muzeum Ziemi Chelmskiej, Chelm/Polska
Mobile Museum of Art, Mobile, AL/USA
The British Museum London / UK
MFA: Museum of Fine Arts, St. Petersburg, FL / USA
Lithuanian Art Museum, Vilnius / Lietuva
Muzey Suvremene Umjetnosti – Museum of Contemporary Art, Zagreb/Croatia
Esbjerg Kunstmuseum, Esbjerg / Danmark
ARoS, Aarhus Kunstmuseum, Aarhus / Danmark
Musée d’Art Moderne et FRAC Midi-Pyrénées, Toulouse / France
Museo d’Arte Contemporanea di Comuni di Lissone / Italia
Asia University’s Museum of Modern Art, Taichung / Taiwan-ROC : „The prints are beautiful. I wish I could keep them myself! I will be sending you a picture of the display once we set it up after our current exhibition! “
Musée Jenisch, Vevey/Schweiz
University of Arizona Museum of Art, Tucson/USA
New Orleans Museum of Art, NOMA, New Orleans, LA/USA
Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, CAC, Málaga/Spanien
University of Michigan Museum of Art, UMMA, Ann Arbor MI/USA
EPMA El Paso Museum of Art, El Paso, Texas-USA
Universalmuseum Joanneum, Neue Galerie, Graz/Österreich
OÖ Landesmuseum Linz/Österreich
Gutenberg-Museum Mainz
Kunstsammlungen und Museen Stadt Augsburg
Saarlandmuseum – Moderne Galerie, Saarbrücken
Albertina, Wien/Austria
Hamburger Kunsthalle/Galerie der Gegenwart
Germanisches Nationalmuseum Nürnberg: „..bedeutet es doch eine Bereicherung unserer Sammlung“
Museum of Fine Arts, Budapest/Hungary: „Diese hervorragenden Werke werden unsere Sammlung von konkreter Kunst sehr gut ergänzen“.
Center for Campus Art, DLSU, University Manila/Philippines
The Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City/USA: „These works of art are meaningful additions to the Museum and we are delighted“.
Staatliche Kunstsammlung Dresden
Staatliche Graph. Sammlung München
BG Berlinische Galerie/Landesmuseum Berlin
H2 Zentrum für Gegenwartskunst im Glaspalast GfG Artothek Augsburg
Altana Galerie KUNST U. TECHNIK, Tech. Universität Dresden
Märkisches Museum Witten, Witten
Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
Artothek Stadt Leipzig
Emschertal-Museum, Herne
pro arte ulmer Kunststifung/Ulm
Sprengel Museum Hannover
Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen
Kommunale Galerie Charlottenburg-Wilmersdorf Berlin
Grazer Künstlerhaus, Graz
Vordemberge-Gildewart-Init., Osnabrück
Museo Linares, Linares/Chile
Museum der Sammlung der Stadt Wien/Österreich
Sammlung Maximilian und Agathe Weishaupt München
Macedonian Museum of Contemporary Art, Thessaloniki, Greece-Hellas
Ludwiggalerie Schloss Oberhausen, Oberhausen
AdK Akademie der Künste, Berlin: „sind wirklich eine schöne Bereicherung unserer Sammlung..“
Museum Kulturspeicher, Würzburg
Von der Heydt-Museum, Wuppertal
PIN Pinakothek der Moderne/Staatl. Graph. Sammlung München
Museu de Estado do Para, Belem/Brasilien
Kunsthaus Rehau, Sammlung Prof. Gomringer
Kunsthalle Göppingen
Städt. Galerie/Palais Stutterheim, Städt. Kunstsammlungen Erlangen
Museum für Neue Kunst, Freiburg/Brsg.
Museo Linares, Linares/Chile
Mittelrhein-Museum Koblenz, Koblenz
Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt
Kunsthaus Rehau, I.K.K.P, Sammlung
Prof. Eugen Gomringer, Rehau
Mondriaanhuis, Amersfoort/Nederland.
Kunsthalle Göppingen, Samml. Göppingen
Sparkasse Siegen, Siegen
Kommunale Galerie Bezirksamt Charlottenburg-Wilmersdorf, Berlin
Artothek Charlottenburg-Wilmersdorf, Berlin
Städt. Sammlung der Stadt Wetzlar, Wetzlar
Museum Modern Art Hünfeld,
Sammlungen Jürgen Blum, Hünfeld
Museen für Kunst und Kulturgeschichte der Hansestadt Lübeck, Lübeck
Städtische Galerie/Palais Stutterheim, Städt. Kunstsammlungen, Erlangen
Bibliothek der Stadt Brandenburg an der Havel-Artothek, Brandenburg
Museum Forum Konkrete Kunst Erfurt,
Museum Reduktive Kunst, Sw.Zdroj/Polen,
Pinacoteca Univ.de Concepcion/Chile,
Städt. Galerie Walkentorturm, Coesfeld,
Grazer Künstlerhaus, Graz, Österreich
Rathaus der Stadt Höxter, Höxter
Vordemberge-Gildewart-Init., Osnabrück
Städt. Kunstsammlung der Stadt Soest, Soest
Kulturbüro Stadt Buxtehude/Artothek
Rathaus, Städtische Galerie Kaarst
Kulturamt/Bilderbank Stadt Leinf.-Echt.
Artothek Gera, Gera
Arothek der Stadtbibliothek Paderborn
Artothek der Stadt Ditzingen, Ditzingen
Artothek Wiesbaden, Wiesbaden
Stadt- und Landesbibl./Artothek, Potsdam
Stadt Kassel, Artothek, Kassel
Kunstverein Siegen, Siegen
Klinikum Garmisch-Partenkirchen,
Rathaus der Stadt Unna, Unna,
Kunstverein Unna e.V., Unna
Botschaft Bundesrep. Deutschl., Den Haag
Comune Vescovado di Murlo, Italien,
Rathaus I, Burgdorf, Burgdorf
Rathaus Ibbenbüren, Ibbenbüren
Rathaus der Stadt Wülfrath, Wülfrath
Kulturamt der Stadt Dülmen,
Goethe-Institut Rabat/Marokko
Goethe-Institut Casablanca/Marokko,
Magistrat Stadt, Künstlerturm, Hünfeld
Mittelstadt St. Ingbert, Rathaus
Max Mueller Bhavan, Calcutta, Indien
Club Aleman de Mexico D.F., Mexico
Goethe Institut Mexiko, Mexico
Goethe Institut Budapest, Ungarn
Instituto Goethe Sao Paulo/Brasilien,
Stadt Northeim, Rathaus, Northeim
Goethe-Institut Washington D.C./USA,
Botschaft Bundesrep. Deutschl., London,
Kunstverein Kirchzarten e.V., Kirchzarten
Deutsche Bibliothek Den Haag, Niederlande
Stadt Deggendorf, Deggendorf
Goethe Institut Santiago de Chile, Chile
Stadt Verden/Aller, Verden
Goethe-Institut Helsinki, Finnland
Stadt Stolberg/Rhld., Stolberg
Museum/Galerie „sohle 1“, Bergkamen
Steierm.Kunstverein, Werkbund-Galerie,
Graz, Österreich
Land Steiermark, Kulturabteilung,
Graz, Österreich
Kulturamt Landeshauptstadt Graz,
Graz, Österreich
Rathaus der Stadt Bretten, Bretten
Kunstverein Salzgitter, Salzgitter
Bauhaus-Archiv Museum für Gestaltung, Berlin
Rathaus Limburg an der Lahn, Limburg
Rathaus der Stadt Bruchsal, Bruchsal
Zentral- und Landesbibliothek Berlin,
Haus Amerika-Gedenkbibliothek, Berlin
Stadt Bergkamen, Artothek, Bergkamen
Artothek am Fachbereich Gestaltung der Fachhochschule Bielefeld
Stadtbibliothek Celle, Graphothek, Celle
Stadt- und Landesbib., Artothek, Dortmund
Stadtbibliothek Halle, Artothek, Halle/Saale
Kulturamt, Artothek, Kaarst
Stadt Leipzig, Artothek, Stadtbibliothek
Leipzig/Zentralbibliothek, Leipzig
Zentralbibliothek/Artothek der Stadt, Moers
Artothek der Volkshochschule , Neu Isenburg
Artothek Nürnberg e.V., Nürnberg
Artothek Oldenburg, Oldenburg
Stadtbibliothek Saarbrücken, Artothek
Stadtbücherei, Artothek, Soest
Artothek Bergbau/Stadtmuseum, Weilburg
Artothek, Kunsthalle Göppingen, Göppingen
Jenakultur, Ernst-Abbe-Bücherei, Jena
Graphothek der Stadtbücherei, Stadt Norderstedt
Stadt- und Regionalbibliothek Cottbus, Artothek
Artothek der Stadtbibliothek, in der
Schloßbibliothek, Paderborn
Stadtgalerie Kiel, Stadtbilderei, Kiel
Stadtbibliothek/Artothek, Weil am Rhein
Rathaus Große Kreisstadt Mosbach (Baden)
Forum Kunst Rottweil, Rottweil
Kreissparkasse Rottweil
Kunstmuseum Bayreuth
Bonner Kunstverein/Artothek
Artothek c/o Städt.Galerie Villa Zanders, Berg.Gladbach
Artothek im Kulturamt der Stadt Wetzlar
Museum/Stadt Bad Berleburg
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